Palavreiros no Portal da UNESCO
(World Poetry Directory)
Este site tem a honra de ter sido incluído 
no portal da UNESCO 
em 21 de Novembro de 2001.

José Geraldo Neres


o autor?

entrevista


poemas(português/español)
"Ambrosia" (inédito)
"Homo-Sapiens" - poemas sombríos (inédito)
"poemínimos: -pássaros de papel-" (inédito)
"Poemas esparsos" (inédito)
relectura
releitura/homenagem

prosa(português/español)

Sobre obra poética/fortuna crítica
José Geraldo Neres y los Poemínimos(por Ricardo Alfaya)
José Geraldo Neres e os Poemínimos(por Ricardo Alfaya)
Anibal Beça (Brasil)
Catalina Sojos (Ecuador)
Carmen Pérez Valerio (República Dominicana)
Daniel Montoly (República Dominicana)
Fausto Antonio Leonardo (República Dominicana)
Hans Schuster (Chile)
Juan Freddy Armando (República Dominicana)
manuel de sousa (Luanda - Angola)
Manuel Lozano (Argentina)
Marietta Cuesta Rodríguez, desde Cuenca - Ecuador
Omar Garcia Ramirez(Colombia)
Víctor Bustamante (Colombia)


"José Geraldo Neres y los Poemínimos"(por Ricardo Alfaya)

José Geraldo Neres, de la nueva generación de poetas de Diadema-SP, viene desarrollando una poesía lírica en la cual se puede percibir cada vez más la tendencia a la concisión.

Parte de su producción se vuelve hacia la temática social, como la presente en la antología "Poética Social: Tiempos Perplejos", coordinada por Beth Brait Alvim, del Departamento de Cultura de Diadema, 2002. Obra que desde luego lo ha llevado a editar en Internet el magazine homónimo "Poética Social", donde tengo el gusto de colaborar. En ese sector, su poesía se revela vigorosa, en sus manifestaciones a favor de las minorías, de los excluidos, de la paz y justicia entre los hombres.

Hay otra vertiente del poeta de mayor complejidad. Se trata de poemas de fuerte simbolismo, que no pocas veces recurren a imágenes surrealistas y al realismo fantástico. Quizá por esa razón, incluso, su poesía venga teniendo buena receptividad por parte de los editores de sitios virtuales en español, que tienen divulgado el trabajo del autor.

José Geraldo viene dedicándose igualmente a la poesía erótica, de la cual hay ejemplos en el sítio electrónico de la escritora Vânia Moreira Diniz. El género forma parte del "Proyecto Ambrosía". La singularidad que distingue a Neres en la poesía erótica de la realizada por otros autores se comentará en el penúltimo párrafo.

Finalmente, vemos en él una inclinación por la poesía de máxima concisión, los "poemínimos", trabajos en los cuales se aligera de todo el peso, al tiempo que se revela la faceta más leve, espiritual y de observador. Sin embargo, puede notarse aquí la influencia de la poesía oriental, en particular del haiku, que el poeta incorpora a su peculiarísimo modo.

Muchos de los poemínimos combinan la libertad de un habla más clara, libre y directa, con la inquietud social. Como si una melancolía perturbara la "broma", nublara, al tiempo que deja en el poema un rastro de sombra. Así ocurre en la hermosa tercerilla:


lodo negro
sin alegría
juega un niño
(José Geraldo Neres)



Por otra parte, llama la atención la cantidad de poemínimos en los cuales los niños son mencionados. Y el verbo "jugar" aparece en otro tercerilla. Ahora es el tiempo que juega, en una imagen simbólica, ambigua, al mismo tiempo lúdica y dramática, pudiendo aún servir de ejemplo para lo que hablamos más adelante sobre los estados meditativos, en los cuales ocurre una suspensión del flujo del pensamiento, lo que, en cierto modo, se relaciona también con una idea de un tiempo detenido.

el tiempo juega
carruaje suspenso
muralla de agua
(José Geraldo Neres)



Volviendo al tema de los niños, es interesante ver cómo existen alternancias entre los momentos de dolor y sufrimiento en contraste con otros de entrega y arrobo. Vamos a ver algunas tercerillas más:

lata en la cabeza
niño en el vientre
¿adónde va?

gesto
gestante, dolor
grita un niño



leche
gusto de madre
toco su pecho



llora el niño
dulce esperanza
en el cuello de la madre



helecho
- acuna -
duerme el chico


(los cinco poemas son de autoría de José Geraldo Neres)


En entrevista a Rodrigo de Sousa Leão, para la publicación virtual Balacobaco, afirmé que, en general, hay posiciones encontradas respecto a la cuestión de la preponderancia de la razón o de la emoción como fuente creadora en la poesía. Con todo, hay otro estado capaz de engendrar un poema: la meditación. Del estado de concentración meditativa, que lleva la mente a quedarse tranquila, vacía, desierta, receptiva, puede emerger el "insight". A juzgar por algunos textos, es muy probable que ciertos poemínimos de José Geraldo sean fruto de un estado alterado de consciencia. Son escritos que parecen resultado de una situación "alfa" de la conciencia. En ellos, las paisajes evocados sugieren metáforas de la mente, cuando está en estado meditativo. Además del poema a que nos referimos en el séptimo párrafo, observen las tercerillas:


el viento
acaricia el día
en la hierba soñolienta



lentamente
el día camina
la trilla del tiempo



el silencio de la luz
sonrisa-oscura sin fuerza
y el suelo


(los tres poemas son de autoría de José Geraldo Neres)


Para las anteriores consideraciones, hemos ejemplificado con tercerillas. Sin embargo, otros poemínimos del autor presenta un número diferente de versos. Como ejemplo, cerramos con este, en el cual aparecen las características de surrealismo y erotismo mencionadas anteriormente. No obstante, la sensualidad en la poesía de José Geraldo huye de lo trivial. En una época en la que el "sexo explícito" se ha hecho lugar común en el género, el poeta ha preferido recurrir a la sensualidad implícita, transformando muchas veces los objetos y elementos de la naturaleza en sujetos o intermediadores de la acción, conforme sucede en este creativo poema relacionado con el Génesis:


fruto pecado
manzana muerde pera
blando cuerpo
jóvenes
cuerpos pegados
temiendo la libertad
(José Geraldo Neres)



Naturalmente, hemos quedado lejos de agotar las posibilidades de lectura de los poemas mencionados. Y existen varios otros que ni siquiera llegamos a citar, que requerirían un análisis. Nuestra intención fue solamente sugerir algunos rastros, ofrecer un acercamiento al autor y también contribuir para que sus poemínimos logren del lector la atención que merecen.


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Ricardo Alfaya, periodista, poeta y escritor carioca (natural de la ciudad del Río de Janeiro) es Editor de "Nozarte Informativo Impresso e Eletrônico" y autor de innumerables reseñas, prólogos y ensayos literarios.
Ricardoalfaya@aol.com
http://intermega.com.br/nozarte2/index.htm



Nota: Para la realización de este trabajo, recurrimos a textos de José Geraldo Neres presentes en el libro citado, "Poética Social: tiempos perplejos", organizada por Beth Brait Alvim y también a poemas e informaciones constantes de los siguientes "sites" de la Internet: Grupo Palavreiros de Diadema-SP; PD-Literatura (en página de Marzo de 2003, presentando selección de poemas del autor por Silvana Guimarães); Portal de la Poesía (de Adriana Zapparoli); y Site de la escritora Vânia Moreira Diniz.






José Geraldo Neres e os Poemínimos(por Ricardo Alfaya)

José Geraldo Neres, da nova geração de poetas de Diadema-SP, vem desenvolvendo uma poesia lírica, na qual se percebe cada vez mais a tendência à concisão.

Parte de sua produção se volta para a temática social, como a presente na antologia "Poética Social: tempos perplexos", coordenada por Beth Brait Alvim, pelo Departamento de Cultura de Diadema, 2002. Obra que certamente o inspirou a editar na Internet a revista homônima, "Poética Social", da qual tenho a satisfação de ser um dos colaboradores. Nesse setor, sua poesia se revela vigorosa, manifestando-se em prol das minorias, dos excluídos, da paz e da justiça entre os homens.

Outra vertente do poeta se revela mais complexa. Temos poemas de forte simbolismo, não raro recorrendo a imagens surrealistas e ao realismo fantástico. Talvez por essa razão, inclusive, sua poesia venha tendo boa receptividade por parte de editores de sites de língua hispânica, que têm divulgado o trabalho do autor.

José Geraldo vem-se dedicando, igualmente, à poesia erótica, da qual se acham exemplos no site Escritora Vânia Moreira Diniz. O gênero faz parte do "Projeto Ambrosia". A singularidade que diferencia a poesia erótica de Neres da realizada pelos demais autores é comentada no penúltimo parágrafo.

Por fim, há o gosto pela poesia de concisão máxima, os "poemínimos", trabalhos nos quais se despoja de todo peso, revelando seu lado mais leve, espirituoso e observador. Sem dúvida, nota-se aqui a influência da poesia oriental, em particular do haicai, que o poeta incorpora a seu modo bem peculiar.

Entretanto, muitos dos poemínimos combinam a descontração da escrita, uma fala mais clara, livre e direta, com a preocupação social. Como se uma melancolia atrapalhasse a "brincadeira", nublasse o espírito, deixando no poema um rastro de sombra. Assim ocorre no belo terceto:

lama negra
sem alegria
brinca uma criança

(José Geraldo Neres)

Aliás, chama a atenção a quantidade de poemínimos em que crianças são mencionadas. E o verbo "brincar" aparece em outro terceto. Agora é o tempo que brinca, numa imagem simbólica, ambígua, ao mesmo tempo lúdica e dramática, podendo ainda servir de exemplo para o que falamos mais adiante sobre os estados meditativos, nos quais ocorre uma suspensão do fluxo do pensamento, o que, de certo modo, relaciona-se também a uma idéia de parada do fluir do tempo:

o tempo brinca
carruagem suspensa
muralha d'água

(José Geraldo Neres)

Voltando ao tema das crianças, é interessante como há alternâncias entre momentos de dor e sofrimento em contraste com outros de entrega e enleio. Vejamos mais alguns tercetos:

lata na cabeça
criança no ventre
vai aonde?


gesto
gestante, dor
grita uma criança


leite
sabor de mãe
toco o seu peito


chora a criança
esperança doce
no colo da mãe


samambaia
— embala —
dorme a criança

(os cinco poemas são da autoria de José Geraldo Neres)

Em entrevista a Rodrigo de Sousa Leão, para a publicação virtual Balacobaco, falei que em geral se discute pró ou contra a questão da preponderância da razão ou da emoção como fonte criadora na poesia. No entanto, há um outro estado capaz de engendrar um poema: o da meditação. Do estado de concentração meditativa, que leva a mente a ficar tranqüila, vazia, deserta, receptiva, pode emergir o "insight". A julgar por alguns textos, é bem provável que certos poemínimos de José Geraldo sejam fruto de um estado alterado de consciência. São escritos que parecem resultado de uma situação "alfa" da consciência. Neles, as paisagens evocadas sugerem metáforas da mente, quando em estado meditativo. Além do poema a que já nos referimos no sétimo parágrafo, observem-se os tercetos:

o vento
acaricia o dia
na relva sonolenta

lentamente
o dia caminha
a trilha do tempo

o silêncio da luz
sorriso-escuro sem força
e o chão

(os três poemas são da autoria de José Geraldo Neres)

Nestas considerações, ressaltamos muitos tercetos. Entretanto, outros poemínimos do autor apresentam número diferenciado de linhas. Para exemplificar, encerremos com este, no qual aparecem as características de surrealismo e erotismo mencionadas anteriormente. Aliás, a sensualidade na poesia de José Geraldo foge ao trivial. Numa época em que o "sexo explícito" tornou-se lugar-comum no gênero, o poeta tem preferido recorrer à sensualidade implícita, muitas vezes transformando objetos e elementos da natureza em sujeitos ou mediadores da ação, conforme sucede neste criativo poema relacionado ao Gênese:

fruto pecado
maçã morde pêra
macio corpo
jovens
corpos colados
temendo a liberdade

(José Geraldo Neres)

Naturalmente, estivemos longe de esgotar as possibilidades de leitura dos poemas mencionados. E há vários outros que nem sequer chegamos a citar, que fariam jus a uma análise. Nosso intuito foi apenas de fornecer algumas pistas, dar um retorno ao autor e também contribuir para que seus poemínimos consigam do leitor a atenção que merecem.

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Nota: Para realização deste trabalho, recorremos a textos de José Geraldo Neres presentes no livro supracitado Poética Social: tempos perplexos, coordenado por Beth Brait Alvim e também a poemas e informações constantes dos seguintes sites da Internet: Grupo Palavreiros de Diadema-SP; PD-Literatura (em página de março de 2003, apresentando seleção de poemas do autor por Silvana Guimarães); Portal da Poesia (de Adriana Zapparoli); e Site da Escritora Vânia Moreira Diniz.

Rio de Janeiro, 23 de março de 2003.

Sobre o autor:

Ricardo Alfaya, jornalista, poeta e escritor carioca. Editor de Nozarte Informativo Impresso e Eletrônico. Autor de inúmeras resenhas, prefácios e ensaios literários. Formou-se em Direito pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, UFRJ, e em Jornalismo pelas Faculdades Integradas Hélio Alonso, FACHA. Iniciou sua vida literária no final dos anos 70, escrevendo resenhas para o "house organ" Informativo, da Fundação Getúlio Vargas, FVG. Em seguida produziu inúmeros artigos assinados, de caráter educativo, para o Perspectiva Universitária, da Fundação Movimento Universitário para o Desenvolvimento Econômico e Social, Fundação Mudes. Trabalhou durante 21 anos no Banco do Brasil, tendo-se afastado em 1995, após aderir a um PDV (Plano de Demissão Voluntária). No Banco ocupou cargos de gerência média, foi professor de Relações Humanas e corrigiu prova de redação de concurso interno. Em 1982, publicou um livro solo de poesia, intitulado "Através da Vidraça", pela Poeco, atual João Scortecci. A partir dos anos 90, participou de inúmeras antologias, teve textos em verso e em prosa divulgados em vários periódicos do circuito literário. Ingressou, junto com sua esposa Amelinda Alves, no movimento de arte postal e poesia visual, o que resultou na presença de seus trabalhos em várias exposições e catálogos do Brasil e do exterior. Obteve em torno de 20 prêmios literários, sendo o mais significativo deles a inclusão de seu nome por Leila Míccolis no Projeto Brasil 500 Anos de Poesia, que seleciona 300 poetas, desde o início da literatura no Brasil. A partir de maio de 2000 entra para Internet, passando a ter poemas em vários sites, como Jornal da Poesia, de Soares Feitosa; Blocos Online, de Leila Míccolis e Urhacy Faustino; Suplementos PD, de Asta Vonzodas e grupo; Magia da Poesia, de Fábio Rocha; Jornal Maringaense, de Ricardo Fíngolo; In Versos, de Andrea Augusto; Balacobaco, de Rodrigo de Souza Leão, o "Seomário"; "Aliás", de Elaine Pauvolid; Officina do Pensamento, de Ana Luísa Peluso e Vânia Moreira Diniz; Usina de Letras; "Nave da Palavra", Palavreiros e outros. Além disso, desde 1995 edita Nozarte, publicação voltada para a literatura, agora também na Internet, com o nome de Nozarte Informativo Impresso e Eletrônico. Seu endereço é:
CP 62617, Rio de Janeiro-RJ, 22252-970.

 






JOSÉ GERALDO NERES

Aunque escribo largo y mis poemas más bien son textos cercanos a los cuentos, que poemas, no soy ajeno a la intención de muchos poetas jóvenes (y algunos no tan jóvenes) de expresar lo máximo con lo minimo. Estas búsquedas formales y estéticas que tienen su arqueología mítica en los haikus y en la poesía japonesa de los siglos IV y V, y que muchos siglos más tarde fuese retomada por los iconoclastas y dadaístas del cabaret Voltaire de Zurich de la primera postguerra. Siempre ha tenido y tendrá sus representantes y cultivadores, sobre todo en la poesia sudamericana, poesia concreta, poesia minimal. En el caso del poeta José Geraldo Neres la síntesis de la imagen, La caza veloz del tropo y la metáfora, se impone en su poesía casi como una condición temporal-sintactica. en donde cada imagen corresponde a una intención pictórica, que deja después de leerse un paisaje habitado por el silencio. El poeta habla del mundo tomando solo los elementos mínimos de la luz, la palabra es en ese momento, una silueta cambiante ondulante que deja paso a la zozobra, sobre la barriada del gris temporal.


Lodo negro
sin alegría
Juega un niño


Esta poesía hecha de átomos ligeros y gráciles, pero que ya unidos por una fuerza magnética se transforma en choques eléctricos, que irradian luz y dolor al mismo tiempo, desde los suburbios del alma.

Fruto pecado
manzana muerde pera
blando cuerpo
jóvenes
pegados
temiendo la libertad

Una poesia que mantiene viva la tradicion de la mejor poesia de todos los tiempos, en un formato de minimas proporciones, ideal para llevar guardada en la memoria, por los caminos del mundo, de estos tiempos que corren.

Omar Garcia Ramirez

Nace en noviembre de 1960 en Colombia, en la ciudad de Armenia. Realizo estudios de Bellas artes en la Universidad Nacional de Bogotá. Y participó de los talleres literarios de la casa de Poesía Silva en la Candelaria. En la década de los noventa realiza varios viajes a diferentes países como España, Suecia, y Suiza, en donde muestra su obra pictórica en más de 20 exposiciones individuales y 30 colectivas, a la vez que realiza recitales poéticos en la Universidad de Estocolmo, la Universidad de Ginebra y en la Casa de las Américas de la habana en Cuba en 1997, en donde además adelante estudios de cine de animación en el Instituto Cubano de Artes cinematográficas "ICAIC" de la Habana, bajo la dirección de Juan Padrón; Publica desde hace cinco años en diferentes suplementos literarios y fancines de España, y desarrolla actividades interculturales con el colectivo de artistas hispanoamericanos ARTE EN MOVIMIENTO en Madrid, donde actualmente vive.

Ha publicado:
"TU NEGRA SONRISA BAJO LA BOCA DEL LOBO" (Cuentos. Bogotá 1988.)
"SOBRE EL JARDIN DE LAS DELICIAS Y OTROS TEXTOS TERRENALES", (Primer premio de poesía, colección de autores risaraldenses. 1993.)
"LA DAMA DE LOS CABELLOS ARDIENTES", (Novela-cómic. Fondo mixto de cultura del Risaralda.) 1996.
"URBANA GEOGRAFIA FRATERNA",(Primer premio de poesía, colección de la biblioteca pública de Pereira.) 1997.
"OPERA PRIMA" -Altamira 2001-. (Primer premio. Concurso nacional de novela CIUDAD DE PEREIRA.) 2001

Libros inéditos:
"LA CIUDAD Y LA CARROÑA" (Novela). "METROPOLITANOS"(Cuentos) ."FRAGMENTARIO DEL FUEGO" (Poesía). Actualmente vive, pinta y escribe en la ciudad de Madrid, España.

Madrid. España.
omgaratz@hotmail.com






Aquí estoy elaborando mi opinión sobre la opinión de Ricardo Alfaya y sobre los poemas tuyos mismos.
Te diré que esos poemas cortos son ciertamente muy parecidos al haikú de los japoneses. Pero eso es lo de menos porque eso toca aspectos que son importanes en el poema, pero no son lo más valioso en un texto poético. Valioso en un poema creo que es siempre su enfoque diferente, su tema profundo y su visión humanamente sensible.

Tus poemas cumplen con esos pre-supuestos teóricos. Aunque debo confesarte que me gustan más tus poemas largos. Porque hay en ellos mayor profundidad. Quizás porque en ellos no tienes tu mente tan preocupada por los detalles, y así te vas a lo profundo. Te diré, José Geraldo Neres, que tu poesía me impresiona por su modernidad, su simbolismo, siempre llevado de una forma tan correcta que no se hacen oscuros tus poemas sino que el lector puede captar su mensaje, disfrtutar su enfoque y temblar con su sensibilidad.

Sobre el comentario ya como hecho literario escrito, me pareció bien el enfoque. Aunque mi forma de enfocar la poesía tal vez difiera un poco de la del autor, pero no importa. Esa es la vida: diversa y rica. Feliz y poética.

Recibe un fraterno abrazo.

Juan Freddy Armando
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Juan Freddy Armando

Nací en Hato Mayor, República Dominicana, el 21 de diciembre de 1951. He escrito poemas desde los 13 años. Empecé a publicar poemas y cuentos en el año 1973. En los suplementos culturales y revistas dominicanas han aparecido textos poéticos y narrativos míos. Tengo 5 libros de poemas inéditos. También 2 libros de cuentos sin publicar. He sido un voraz lector de los clásicos, sin descuidar la literatura moderna. Platón, Homero, Aristóteles, Hugo, Pound, Whitman, William Carlos Wiilliams, Franklin Mieses Burgos, Borges, Vallejo, Hegel, García Márquez, Cortázar, Vargas Llosa, Onetti, Bosch, Huidobro, Lugones, han sido algunos de mis preferidos. Mi literatura es de enfoque filosófico, erótico, humorístico, haciendo acopio de los logros de las vanguardias, pero con la mira puesta más en comunicar mis emociones al lector que en sorprenderlo con fórmulas literarias. Creo que la literatura se hace con emociones humanas, enfoques fuera de lo común y con formas innovadoras. Cuando escribo me gusta ser Jasón viajando en el barco Argos, que es el texto, acompañado de los lectores, que son los argonautas que comparten conmigo el camino hacia el vellocino de oro y el luminoso placer de encontrarlo o acercanos o intentarlo. Generalmente, lo que me motiva a escribir un poema o un cuento es cuando su idea me cruza la cabeza, quiero leerlo y disfrutarlo y no sé donde encontrarlo. Viajo por las oscuridades de mi mente con la linterna del silencio y lo buceo, lo traigo a superficie y lo disfruto. Por eso, tengo tres placeres con el texto: el de cuando se me ocurre la idea, el de escribirlo, el de cuando un lector me hace saber que lo transporté al país emocional de donde traje el texto.
juanfred@tricom.net




LA POÉTICA DE JOSE GERALDO NERES

En una mini colección enviada por el autor, la poesía de José Geraldo Neres destaca por su aparente sencillez.
Textos brevísimos, epigramáticos nos conducen a la búsqueda de la palabra con la que el autor intenta trasmitirnos su poética.
Definitivamente se encuentran los estadios permanentes de la interrogación del poeta frente a la existencia y al destino, aparentemente marcado en el camino del ser:

el tiempo juega
carruaje suspenso
muralla de agua

el tiempo no solamente es el agua de Heráclito sino que se mantiene como un carruaje suspenso en el que vamos todos los seres a un destino sin final.
y este otro:

el viento
acaricia el día
en la hierba soñolienta

acá el viento-tiempo se convierte en cotidianidad y ternura

y este otro que destaca de la colección por el tratamiento del lenguaje; uno de los más sugerentes:

árbol
del fruto-maduro
el día desabrocha en la flor

en estos tres versos que configuran el texto, el poeta logra extraer la esencia de su poesía: el árbol maduro se convierte en flor a través del día. Una de las imágenes más espléndidas de Neres y que identifica toda su poética.

Pero además de su leit motiv sobre el tiempo, el devenir de la existencia, los avatares, interrogaciones y conflictos que la definen y sustentan, Jose Geraldo Neres se apoya también en otros caminos poéticos para seguir sosteniendo su teórica: los caminos de la cotidianidad mediante efectos casi fotográficos de su pueblo, aquel ardiente pueblo brasileño inmerso en el imaginario mundial y al que se lo entiende como:

lata en la cabeza
niño en el vientre
¿adónde va?

la mujer que transcurre indiferente o

lodo negro
sin alegría
juega un niño

en un paralelismo donde destella la imagen del niño, es decir poética social, que fustiga y fulgura

llora el niño
dulce esperanza
en el cuello de la madre

en la que a pesar de lo lacerante y doloroso la espera está siempre latente.

Y el tema erótico, se hace presente en esta micro colección mediante la sugerencia, lo lacónico, lo inexpresado que es verdaderamente la esencia de lo erótico:

cambiar besos
en el deseo-tormenta
taza caliente

lo sensual una vez más como cotidianidad, esa habitualidad en los gestos y en la presencia de la magia del amor diario, de la sorpresa permanente de la vida.

fruto pecado
manzana muerde pera
blando cuerpo
jóvenes
cuerpos pegados
temiendo la libertad

textos, gestos, en los que el poeta transcurre a través de cuerpos blandos, pegados, tocados por su poética y que imprime en el lienzo cual naturalezas vivas su lenguaje y sus connotaciones.

Definitivamente José Geraldo Neres, logra en sus poemínimos plasmar sus interrogaciones. La aparente sencillez de su escritura es una convocatoria a mirar más allá de estos textos, casi fotográficos, la intensa búsqueda de la palabra y el oficio del autor.

CATALINA SOJOS
catalinasojos@hotmail.com

Catalina Sojos
Directora del Departamento de Coordinación de Proyectos Culturales. Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Azuay.
Directora de la revista de cultura ARCA. Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Azuay.
Directora del boletín cultural CASABIERTA, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Azuay.
Corresponsal de la revista "Palabra de Mujer" de la Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión"
Miembro de la Sociedad Ecuatoriana de Escritores.
Articulista de diario "El Mercurio" de Cuenca.
Sus textos figuran en diversas antologías nacionales y extranjeras. Está incluida en varias páginas web de instituciones nacionales.
Representó a su país en las Jornadas Hispanoamericanas Culturales Madrid 1992.
Premio Nacional de Poesía Gabriela Mistral 1989.
Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade. 1992. Otorgado por el Ilustre Municipio de Quito a su libro "Tréboles Marcados".




Mi muy apreciado amigo:

Estoy gratamente sorprendida de los trabajos que me remites. Los he leído más de una vez y no me canso de leerlos, son verdaderas jayas poéticas con la novedad y la altura literaria que convocan. Te felicito y agradezco que compartas conmigo tu poesía.

Naturalmente, se trata de una calidad poética alta y que una vez más me hace admirar la literatura que tiene por escenario tu país.

Ojalá te animes a continuar escribiendo prosa poética. Posiblemente tu voz literaria esté firmemente enraizada en este tipo de escritura que te identifica y te da mayores posibilidades de expresión poética. Creo humildemente que tu voz poética surge con total autenticidad, espontaneidad y amplitud. Es un recurso y un talento que debes seguir explorando y cultivando. Una vez más te felicito por tan exquisitos trabajos.

Especialmente me impresionaron "Episodio" y "Entre las hienas", así como el primero de "Poemas esparcidos".

Si "Episodio" y "Entre las hienas" están contenidos en un texto de extructura similar, mucho me gustaría poder tener el libro. Tú me dirás, por favor, qué debo hacer.

sobre tu trabajo "Episodio":

Me impresiona la simbología de este texto. El empleo del mito como fuente multifacética para la imaginación y la expresión que busca una nueva forma de decir en una época que tiende al desnudo, a roer el tétano más allá de la dureza de la superficie. Hay en este texto un "realismo imaginario" (lo pongo entre comillas porque no sé si existe como corriente. Si no existe la creamos porque es lo que me enmarca la percepción de tu trabajo) que entronca dos verdades de la realidad humana: la verdad cotidiana, que todos conocen y viven en el plano de percepción de sus cinco sentidos y un pensamiento que no lo traspasa; por otro lado, la realidad imaginada que cobra vigencia y razón de ser en el plano de la imaginación. Esta última realidad es la que se abre al Cosmo, la que da acceso a esa otra posibilidad de la existencia que no conocemos en la realidad real, pero que se intuye, se percibe y se vive y es real y es verdadera. Esta es la realidad que el poeta descubre y expresa mediante los recursos de los símbolos, a través del mito, porque dejaría de ser en el momento que la imaginemos como seres comunes o como realidad común.

Carmen Pérez Valerio
Rep. Dominicana

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Carmen Pérez Valerio

Nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
Desde muy joven mostró gran interés por la lectura y las artes, distinguiéndose por su sensibilidad e intuición hacia las letras y el trabajo artístico.
En 1985 obtuvo el título de Licenciada en Educación -concentración Filosofía y Letras- en la hoy Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, donde más tarde pasó a laborar como profesora del Departamento de Humanidades y directora del Departamento de Publicaciones por varios años.
Actualmente, es encargada de la Unidad de Ediciones de la Oficina de Desarrollo y Comunicaciones de la misma Universidad y asesora cultural del Ateneo "Amantes de la Luz, Inc."
En 1988 realizó estudios en la Universidad Tecnológica de Santiago, obteniendo el título de Magíster en Ciencias de la Educación -concentración Investigación Educativa-Ha realizado estudios de postgrado en Cultura Afroiberoamericana, en la Universidad Católica de Santo Domingo conjuntamente con la Universidad de Alcalá de Henares, (2000). Además, estudios de Formación y Capacitación para Editores Universitarios, organizado por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, en San José, Costa Rica (1993).
Ha desarrollado una amplia labor de vocación y servicio en la promoción cultural, en su ciudad natal, por más de 20 años.
Es editora fundadora de la revista "Amantes de la Luz", fundadora y líder de grupos y tertulias literarias. Como gerente de Cuesta Centro del Libro en Santiago, fundó y dirigió por varios años un ciclo de conferencias semanales sobre diferentes tópicos del ámbito científico-cultural.
Ha publicado trabajos de ensayo y artículos en periódicos y revistas, así como dictado múltiples conferencias y conversatorios sobre tópicos culturales, educativos y crítica literaria.
Presidió por dos años la centenaria sociedad cultural "Ateneo Amantes de la Luz, Inc." de cuya directiva ha sido miembro, al igual que de la también centenaria "Alianza Cibaeña, Inc." y de la Directiva de "Casa de Arte".
Además, es segunda vicepresidenta del Instituto Duartiano de Santiago, dirigente del Ateneo Insular y cultora del Movimiento Interiorista.
Por su labor de promoción cultural ha recibido reconocimientos de la Secretaría de Estado de Educación "en atención a sus méritos intelectuales y estéticos, su valiosa ejecutoria cultural y su aporte creador al desarrollo del arte y la cultura en la República Dominicana", (2000); del Ateneo Insular, Inc., "por su valiosa contribución intelectual, espiritual y estética a favor del crecimiento literario del país expresado en su apoyo al Movimiento Interiorista con su labor de organización, promoción y creación",(1999); reconocimientos del Ateneo "Amantes de la Luz, Inc.", (2000), Colegio Cardenal Beras (1998); Escuela Normal Superior "Emilio Prud'Homme" (1998) y del Círculo de Escritores de Santiago (1995).
Algunos de sus trabajos poéticos y narrativos han sido publicados en las antologías literarias del Movimiento Interiorista.
carmenpeva@hotmail.com

 




Cuando José Geraldo Neres


                                                    Hans Schuster
Encuentra la moneda,
la codicia deja entrever su autopsia
de todos los días,
y vienen las imágenes esclavistas
galopando.

Viene la macumba, y el
Santerio, a tocar su desnudez.

Viene un olor a injusticia
desde el fondo
y se chorrea la tarde
en la sangre del parto;

Viene la Macumba, y el
Santerio, a tocar tu desnudez.

Mientras el poeta
José Geraldo Neres
tira al aire
esa moneda
de “metal impuro”,
al otro lado del mundo
una mano como la tuya
la atrapa.

¡Y viene la Macumba, el
Santerio y tu desnudez!

Sacude la cabeza
al bamboleo de los pies:

“En la moneda
o el medallón,
todos se van
al mismo son;
-se va tu alma
se va tu sol,
se va la vida
se va tu son-”.


Hans Schuster (Santiago, 1957), Es profesor de Castellano y Filosofía, egresado de la Universidad Austral de Chile.
Ha publicado: Lo maravillosos es tan maravilloso que deja de ser maravilloso, Valdivia, Autoedición, 1980. Tras la muralla del paisaje, UDES. Valdivia, 1985; Forestal por Cual, E. L. A., Stgo. 1988; Veinte (B/V)ANdos en contra de sí mismos y una canción desencajada, E. L. A., Stgo. 1989; Gabriela ad Tempus, E. L. A., Stgo. 1989; CANTO EN EL O(I)D(I)O; Paginadura Ediciones, Valdivia, 1990; KA, Ediciones Rocamadour, Stgo. 1991; Al límite de la conciencia posible o tres narradores desde un mismo río, Ensayo, Editorial Barba de Palo, Colección Monografías, Valdivia,1995; Contrapunto, Schuster & Miralles, Paginadura Ediciones, Valdivia, 1997; Pernil de Viuda, Ediciones Caballo de Proa, Valdivia, 2002.; Hemisferio Izquierdo con suspiros sospechosos, Libro Digital, Ediciones Poetas Antiimperialistas de América, Ottawa, Canadá, 2002; Puente de Cimbras, Editorial TiempoNuevo, Santiago de Chile, 2002. Próxima Edición Bilingüe (italiano-castellano) Ediciones Poetas Antiimperialistas de América, Ottawa, Canadá, 2003.
En www.poetas.com y www.escritores-biobio.com. Es posible encontrar una sección dedicada a la poesía de Hans Schuster.
hschusterg@hotmail.com

 




Las noches son a las palabras


                                           A José Geraldo Neres

Como la lluvia tras los árboles, fastuosas, diminutas, atizadas, entumecidas por la noche que no debe repetirse.
Las noches son a las palabras una boca y el dolor. A cerrar la historia. Todavía remueves los cascotes de sangre. Una pequeña lumbre se astilla en la chimenea.
¿Deshacerme? La araña escala el hambre de la fiesta.


Villa Santa Lucía, Salvador María, Argentina, diciembre de 2002

Manuel Lozano
http://www.poesiasalvaje.com/maspensavientos/anilozano.html


 

 

 

Pájaros de papel

                    para José Geraldo Neres

Hechos por manos hábiles
los pájaros de papel
vuelan por el hombre


El pájaro palabrero
se posa perenne en la página

Anibal Beça

 


Pássaros de papel

                            para José Geraldo Neres

Feito por mãos hábeis
os pássaros de papel
voam pelo homem


O pássaro palavreiro
pousa perene na página

Anibal Beça

 




Comentario personal sobre tu texto: "Episodio" Daniel Montoly//2003

Pocos jóvenes poetas y escritores pertenecientes a la nueva generación literaria de los últimos tiempos han podido alcanzar el reconocimiento entre sus contertulios como José Geraldo Neres. Poeta, narrador, promotor cultural y quien mantiene uno de los pilares literarios (Palavreiros) que ha logrado rebasar las fronteras de los idiomas para comulgar en una misma sangre: La Poesía Latinoamericana. José Geraldo es un poeta versátil y con un tono bastante profundo donde la Metafísica y el Surrealismo alcanzan a cobrar dimensiones inusitadas, vistiéndose de colores, cualidades y matices que los (metafísica y surrealismo) revisten de objetividad poética. En este interesante texto poético-narrativo, que nos remite el poeta José Geraldo, encontramos una situación paradigmática, donde una serie de acciones se van sucediendo como en un mundo alegórico, cargado de simbolismo, algunos de ellos verdaderos arquetipos como señalara el padre de la Psicología Analítica Carl Jung.

Nuestro querido poeta nos introduce a un mundo donde los orbes de la realidad no se atreven a dejar al mito cuesta arriba o cuestionar su naturaleza de Fenómeno Humano, recordando al famoso pensador francés Pierre Teilhard de Chardin. En el primer párrafo nos refiere a un objeto-símbolo, propio de la narrativa de la fantasía, pero en este caso adquiere una cualidad diferente al estar desprovisto de su propiedad que le ha hecho ser el objeto fetiche de los grandes autores de dicha corriente literaria. Los personajes parecen sumergirse en un juego laberíntico y surrealista, donde la voz nos narra un hecho propio del mundo de la ciencia, pero que salta al mundo de la onírica con oraciones como esta: "el Señor de las dudas había recorrido mi cuerpo."

Istmo donde dos mundos parecen concatenarse a través de un rito iniciático para la memoria del personaje central de la narración. Cabe puntualizar, que existe una desmitificación del arquetipo en el texto, por ejemplo la aseveración al "Paraíso", que aunque acá no nos refiere al paraíso teológico, sí nos habla de una cima, lugar de desarrollo de la escena, pero por otro lado al tratarse de una cima, nos remite, nuevamente, al aspecto simbólico de algo más allá de la naturaleza humana. Campo de batalla entre dos fuerzas antagónicas, un aspecto masculino y una fuerza de lo femenino, que en este caso parece obedecer un principio primario de la misma naturaleza. El ritmo dado a la narración hace que uno quiera sumergirse en la fascinación del misterio mismo de la escena. Cierro este comentario, recordando la leyenda refrescante de La Novena Revelación de James Redrield, porque al leer este texto de José Geraldo, invariablemente, no pude escapar de entrar en este espacio-ensoñación, donde el subconsciente atesora secretos inimaginables para la memoria humana.

"Me permitieron el sol, pero hace dos días no siento su luz."

Sin duda que, José Geraldo Neres, esboza un mundo paradigmático en este texto, al cual hay que darle varias lecturas (como todo buen texto) para exprimir el zumo perenne del mismo. Los arquetipos, ese lenguaje universal que no conoce raza o credo impregna este maravilloso texto de José Geraldo. Un buen poeta y escritor, que con pocos años ha aprendido a dejar huellas en la arena, donde sólo a los inmortales las palabras admiten revelarle su misterio.

Daniel Montoly//2003
danielmontoly@yahoo.es

Daniel Montoly

Nació el 16 de Junio de 1969, en Valverde Mao, República Dominicana. Es miembro de la comunidad poética Cacibajagua ("Madre Tierra", en lengua Taína) de la República Dominicana.

Forma parte de la "Liga de Jóvenes Latinos para Los Derechos Humanos", con sede en USA. Participa activamente en varios Foros Literarios en internet donde publica sus escritos y con instituciones vinculadas con la problemática de la pobreza. Fue Autor Invitado en el Primer Volumen de la colección SENSIBILIDADES, donde publicó un seleccionado de su poesía. Actualmente reside en Estados Unidos, y aunque guarda y conserva, intrínsecamente, sus raíces culturales, su literatura expresa, en un lenguaje fresco y atrevido, profundo y aleccionador, la problemática del ser humano en el amplio contexto de su entorno universal.




José Geraldo Neres, el POETA de la postmodernidad, sin ser exageradamente surrealista, ni abstracto.
Como te comentaba desde el inicio, tu poesía es polisemántica, muy bien elaborada, tu poesía nos conduce más allá de la rutina, de lo consabido, de la realidad vista y sentida, para trastocar la vida turbulenta de una ciudad o el silencio de los millones de desposeídos que cubren la tierra y por ello hablas de "urbe escarlata" (ardiente, sangrienta, violenta) y de ángeles marginados (niños, mendigos, prostitutas) las que extienden la mano solicitando un poco de cariño, un poco de alimento, un pequeño cobijo al frío de la noche, de aquellos ángeles que hasta sus sueños, son proporcionados en migajas.

Y hablas del hombre, el "HOMMO SAPIENS", de ese que es "lobo del hombre", de ese que trae una máscara, de ese de doble rostro y tras de su sonrisa guarda la hipocrecía, hablas poéticamente y estéticamente de los enfrentamientos, las turbulencias y esas cenizas que nos estorban las pupilas. De ese presente y futuro incierto de los habitantes y las ciudades convertidas en babeles de desencanto, contaminación y sufrimientos, en hiel, donde el amor es momentáneo y, los niños concebidos son rechazados desde el vientre; por ello que "LAS CENIZAS" nos estorban las pupilas, en cuanto ya no podemos desecharlas con las lágrimas.

Porque, ser un POETA como TÚ, es cabalgar tormentas y componer sueños aterciopelados, así vivamos con la gran pesadilla de estar rodeados de dragones y por ello, desde esa segunda realidad, quieres poner oro en los rayos de sol y en los campos, dar contornos de luz, no a las tempestades, sino a la "lluvia mansa" palpar el arcoiris como fomento de la paz, rescatar lo bello de la naturaleza y que tus palabras no vayan sueltas como el viento, sino que renazcan en el corazón y los sentimientos nobles de los seres humanos.
Hablas del mundo actual, de sus desperfectos, de su ambición y desencanto, de su actitud metalizada porque hasta el caballo tiene "ojos de plata".

Felicidades Geraldo, eres un poeta profundo, renovado, intenso. Continúa con tu poesía que no cansa, sino que deja esa SED de seguir leyéndola.

 

Marietta Cuesta Rodríguez, desde Cuenca-Ecuador
marietta@etapaonline.net.ec

Marietta Cuesta Rodríguez, nacida en Cuenca, el 12 de diciembre de 1946
Según presentación de mi último libro de "ALAS Y DE IMSONIOS " Relatos 2004. Se dice:
"Creadora multifacética, narradora, pintora y poeta, tiene un simnúmero de obras en ensayo, poesía y relato, tanto para niños como para adultos(17 hasta la actualidad") y 34 exposiciones individuales y colectivas de pintura. Sus creaciones poéticas constan en Antologías Nacionales e Internacionales, participando como Expositora, Poeta y Declamadora en numerosos Encuentros y Festivales Literarios. Ha escrito también himnos a Instituciones y localidades en su país Ecuador
Para Carlos Garrido Chalén, Poeta Mayor del Perú: "Marietta es una de las mejores poetas de América"

Cargo Actual: Coordinadora General de EVENTOS CULTURALES en la Dirección Provincial de Cultura del Azuay
Cargo Honorífico Actual.- VICEPRESIDENTA DE ASOLAPO

 




entre los dedos // entre os dedos (poesia de José Geraldo Neres)

Prezado Irmão Amigo Neres,

Mui interessante, tal como uma arpa tocando ao longe, cujo som nos é trazido, belo e nostálgico, pelas fiadas-lufadas suaves mais-menos fortes da brisa que, desce do alto da montanha, ainda soando a fresca, e nos refresca de leve, a cara e os ouvidos...
Ainda mais interessante, aquele som em côro-soneto a duas vozes de duas das mais poéticas e sonoras Línguas do Mundo, que, em pequenas naus-caravelas-cascas-de-noz espalharam seu canto, entoação e encanto, pelas terras longínquas de muitos ultramares, tendo fixado ancôra ao fundo do mar e implantando suas sementes que, hoje viraram florestas de árvores acriouladas-mestiças e crenças culturais multiétnicas exóticas e místicas das mais interessantes que o Mundo tem vindo a ver surgir...

Quiçá, em dia mui breve, estas duas Línguas se casem-amantizem e se cruzem de vez, deixando para sempre as casacas da diferença, lá para trás, encobertas pelas poeiras do tempo que, já lá vai há muito, e que já não move moínhos hoje, a não ser, aqueles da farinha que, produzirá o Pão da Mesclada União de facto e que, dará lugar a uma e única Língua, a qual, será então, senão a mais falada, lida e escrita, uma das mais, a nível de todo o Mundo. Só o futuro imprívisivel, se encarregará de dar nome a essa nova e belísima Língua que dali surgirá, de meneiras que nos possamos, por ora, furtar ao trabalho da especulação nesse sentido!...

Um abração fraternal.

Paz Profunda

manuel de sousa
Luanda - Angola
starwalker@netangola.com

 




Pequeñas Viñetas, palabras que, escritas desde la perplejidad, quieren mostrar el paisaje y sus paradojas. Neres poetiza más allá de esa cotidianidad que se escapa a quienes escriben. Para él, el mundo no pasa de una manera fortuita sino que al describirlo y poetizarlo lo interroga desde la inocencia que el poeta quiere decirnos. Inocencia que no es la falsa ingenuidad sino la frescura de su lenguaje. Un yo que desaparece, en pos de una poesía, otra escritura, otras palabras que entrelazan como fogonazos el paisaje de la urbe impreso entre las ruinas y la vida que fluye imperecera y que el poeta no deja que pase impune.
Jose Geraldo Neres hace parte de una revista virtual, Palavreiros, de Diadema, Brasil, donde es posible encontrar la nueva generación de poetas brasileros.

Víctor Bustamante


Víctor Bustamante. Nació en Barbosa (Colombia) en 1954. Economista de la Universidad de Medellín. Ha sido colaborador de El Imaginario del periódico El Mundo de Medellín, de La Nación de Buenos Aires, de las revistas Interregno, Susurros, Universidad de Antioquia, Universidad Nacional, Kinetoscopio, El escribidor, Balvanera, Oxigen, Portal de Poesía de España y Vapores Deliciosos de Argentina. Director de la revista Babel, Los Papeles de Babel y del periódico escolar El Pájaro Picón. Autor de: Luis Tejada: una Crónica para el Cronista (1994); Noticias de Pedro II, El Papa de Barbosa (1995); Amábamos tanto la Revolución (1999); Historia del Estadio (2001).
vbc26@hotmail.com

 

 




José Geraldo Neres. / HOMO SAPIENS


El poeta que es Neres posee un alma sensible que vibra ante el dolor humano, especialmente de la niñez. Utiliza con frecuencia imágenes atractivas para expresar el caos social de su medioambiente y del mundo. El tiempo, o lo que es lo mismo a lo orteguiano, la “circunstancia” que aprehende y percibe el poeta es alienante. Sin embargo, es posible, a pesar de todo ello, una mirada de ternura versus la ironía cómica de la gran ciudad, que “absorbe vida”. Neres es un poeta urbano y, por ende, un extraño ser elegido por las musas para cantar los intersticios de la urbe donde deambula el gentío en busca de “migajas y sueños” y donde “el sudor / es vil metal”. Hay en la poesía de Neres un deje de pesimismo, fruto, tal vez, de la existencia que se ve envuelta en una telaraña de confusión: “Cultura / de grano estéril / de vientre frío”. No es fácil observar el mundo dibujado en la “tela abstracta / de faz cotidiana”, y Neres lo hace para atestiguar su paso por el mundo. Y eso tiene su valor.

 

Fausto Antonio Leonardo
Henríquez. Sacerdote, c.m. Nací en La Vega, Rep. Dominicana, el 20 de noviembre de 1966.

Culminé mis estudios superiores en la ciudad de Nueva York. Estudié Filosofía y Letras en el Seminario Santo Tomás de Aquino, de Santo Domingo, Rep. Dom. Me licencié en Ciencias Religiosas en la Facultad de Teología de Barcelona,y posteriormente me licencié en Teología por la Facultad de Teología de Valencia, España. He impartido clases de Ética Profesional en la Universidad Católica de Honduras y soy profesor activo en el Diplomado de Teología en la misma universidad.

Asimismo, ejerzo como Sercretario Ejecutivo de los Medios de Comunicación Social de la Iglesia Católica en Honduras. Animo pastoralmente una emisora radial en la ciudad de San Pedro Sula y participo en programas televisivos del Canal 48 con programas de educación en valores humanos y cristianos.

CURRICULUM LITERARIO:

Escribo cuento y poesía desde los 19 años. En mi haber poseo publicados 5 libros de poesía: CLARIDADES, 1994; SUCESIONES, 1995, Valencia, España; LA SEDUCCIÓN DEL AIRE, 1999, Valencia, España; LA OTRA LATITUD, 1999, Rep. Dominicana; y LA MUESTRA POÉRTICA, de poetas jóvenes de Honduras, 2002. He participado en tertulias literarias y publicado artículos en revistas españolas.

Miembro Titular y Dirigente del Movimiento Interiorista, estética literaria nacida en la Rep. Dom., en 1990. Creador de 2 grupos interioristas en Honduras: el grupo Oscar Acosta y Los Novísimos. He impartido talleres de formación interiorista, tenido coloquios con universitarios y tenido recis tales públicos.

Columnista permanente de opinión de un diario hondureño. Creador de un grupo de creación literaria por interned, elfaustogroup. En los últimos años escribo ensayos críticos e interpretativos, con especial ánfasis en la poesía, tanto en páginas de internet como en periócos.

Antologado en Juego de Imágenes de Frank Martínez, USA; en las obras La Creación Interiorista y El Interiorismo de Bruno Rosario Candelier, de la Rep. Dominicana.
Catracho_20111966@yahoo.es